Dal 1982, la BK Galerie investe coraggiosamente in Arte, verso un traguardo sempre pi\u00f9 meritevole, grazie ad una ormai rara professionalit\u00e0 a 360\u00b0 gradi che parla di ferma dedizione e\u00a0\u00a0lungimirante intuito, sia nell\u2019individuare giovani talenti, sia nella riconferma di Autori che, in quella fucina, hanno avuto il varo per l\u2019 affermazione in campo internazionale. Eppure, nonostante la fama consolidata, di volta in volta stupisce l\u2019entusiasmo del console Kass (fedelmente affiancato da Canestrari) nel continuare a promuovere nuovi eventi a Verona, considerata Oltralpe la capitale europea della cultura in senso lato\u2026 Sinergia vincente, in quest\u2019ottica e a dispetto della difficile fase attuale, per un\u2019\u00e9quipe ben affiatata.\u00a0Ad un pubblico numeroso, partecipe ai diversi momenti di un opening retto sul contrappunto ideale tra\u00a0pittura scultura e musica, Fiorenza Canestrari introduce gli Artisti e il giovanissimo virtuoso dell\u2019archetto Federico Sambugaro (tra l\u2019altro, reduce dal trionfo ad Innsbruck). Accordi toccanti, in veste ‚classica‘ (da Mozart a Liszt a Gounod)\u00a0e \u2018swing\u2019 in rivisitazione personale. Oltre trenta le opere in esposizione per le tappe tematiche di un\u2019affascinante galleria visuale, consentono a\u00a0\u00a0Monika Bidner, Ralph Heim, Horst Richard Schrettner, Roswitha Schwarzbauer, Hain Wachinger<\/strong>\u00a0, la pi\u00f9 felice libert\u00e0 espressiva\u2026<\/p>\n Bidner.<\/strong>\u00a0 La vena \u2018picta\u2019 di Monika \u00e8 l\u2019astratto minimalista. Impressioni di angoli di mondo interiore, quasi antichi scorci incisori, dove la topografia dell\u2019anima racconta la Madre Terra: quel nucleo dominante che avvolge l\u2019anatomia figurativa in un bozzolo sinuoso, sul fondo del campo. Il potente ass\u00e9mblage di materiali tutti rigorosamente organici (inserti di rete, vetro, pelle, foglia d\u2019oro\u2026) di queste opere affida ad un magma incisivo e delicato l\u2019ottica tridimensionale: cos\u00ec che l\u2019ordito ad innesto cromatico filo su filo diviene, via via, stratiforme, sapientemente profuso sulla superficie lignea o sulla ruvida tela (le basi \u2018classiche\u2019 predilette dall\u2019Artista). Ci si addentra in questa filosofia, fitta di idee senza tempo ma voce del Tempo, con lo sguardo del cuore\u2026 Come si ascolta una partitura musicale al nuovo respiro \u2013 insinuatosi nel filo del pentagramma – della variante interpretativa. Quando accende quella manciata di secondi, sospesi nell\u2019aria, ed \u00e8 \u2018unica\u2019 l\u2019esecuzione. Per Bidner, il percorso di una contemporanea traiettoria visiva apre una silloge tra forme scultoree (sfere) e ars ceramica (nelle sue tecniche pi\u00f9 complesse, gli smalti). Ma non solo\u2026Riaffiorano sentori Impressionisti ed Espressionisti in quel tracciato leggero, nella preziosa pal\u00e9tte. Una sensibilit\u00e0 che si affida senza indugio alla presa dominante delle mani, tutt\u2019uno con l\u2019anima. Libera dal tema prefissato. E, a finire, il dono, quella tattile visualit\u00e0 di graffiti luminosi e serici desunti dal fremito di piccole particelle della foresta \u2013 corteccia, legno – o arenaria.<\/strong><\/em><\/p>\n Caterina Berardi<\/strong><\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00bb Hier k\u00f6nnen Sie den Bericht downloaden<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.monika-bidner.at\/art\/wp-content\/uploads\/arte-al-castello-ultima-castelvecchio-artisti-BK_kl.jpg\" "\\"arte-al-castello-ultima-castelvecchio-artisti-BK_kl\\"")
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